指尖生花——宗华阳剪纸

松月堂

　　宗华阳老师的作品于2018年9月22日至10月22日在松月堂举办“指尖生花——三原色师生剪纸展”，有幸一睹宗华阳老师的作品，栩栩如生，妙不可言。亦是松月堂之容幸！！！

　　2018年这个冬季，注定是暖暖的。红红的《指尖生花——宗华阳剪纸》画册由当代剪纸艺术大师王少丰老师作序，共包括序、自序、前言、剪纸近作和发表作品几部分。画册大16开，精装硬封，157克亚光铜版纸彩印。全书共收录作者近200幅作品，除发表作品外，均为作者近四年新作。这些作品构思新颖，造型生动，手法娴熟，透露着现代艺术的气息以及民间传统艺术的底蕴。应该说画册中的每一幅作品都是作者匠心独运的艺术创作，值得广大民间艺术爱好者，特别是剪纸艺术爱好者欣赏、学习和收藏。

同时我们的宗华阳老师画册“正式由安徽科学技术出版社出版发行”。

今天，我们把这本画册的部分内容呈现给大家，以飨读者。

序

　　就我而言，宗华阳这个名字既熟悉又陌生。说熟悉，皆因为他的剪纸。在我的微信朋友圈里，宗华阳算是个多产的剪纸作者，时不时能看到他的新作问世，他也常把新作发给我品鉴；说陌生，是因为我和他并未谋面，不知道他的来龙去脉，不熟悉他的生活环境和工作状况。其实，作为剪纸同道，我只需要了解他的作品就够了，从他的作品里，我能看出他的思想，他的喜好，还有他的为人。有句俗语叫见字如面，我见到宗华阳的作品，也仿佛见到他本人，有一种久违的感觉。

   华阳告诉我，他要出版个人剪纸作品集，想让我为他写几句话，我没半点迟疑就应许了。我觉得我有一份责任，要为献身剪纸事业的艺术家们摇旗呐喊，不为别的，就因为我与他们同在一条路上并肩前行，我们是同道，亦是朋友。更何况，华阳是一位出色的剪纸家，他用作品证明了他的实力和才气，绝不是吹出来的。

   早在20多年前，华阳就被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，这一殊荣，是来自他对民间艺术的不懈追求。他不仅在纸上镂刻，他还是一位出色的根雕艺术家，有不少作品发表和参加各种展览。

   前不久，我在微信朋友圈里目睹了华阳创作《渐逝的老手艺》系列剪纸作品的过程，很是佩服。他怀着一颗对古老民间手艺人的敬畏之心，满腔热情地诠释着民间手艺在历史长河中与百姓生活息息相关、相依共存的动人场景。《编箩筐》、《打铁铺》、《爆米花》、《补鞋匠》，一幅幅熟悉而又远去的画面，把我们带回儿时的情景，甜蜜而又温馨。更为可贵的是，从这些画面里，让我们重温手艺人的智慧和不灭的情怀。同时，也告诉我们要敬畏传统，不忘初心，让中华老手艺在新时代里传承并发扬光大。

   《渐逝的老手艺》系列剪纸作品，不仅内涵令人回味，同时带给我们强烈的视觉美感。作品构图丰满，线条流畅，精雕细琢，剪味浓厚。尤其在系列作品构图上，力图做到统一而又不雷同，画面有情节，有动感，且赋予装饰韵味。可以说，这是华阳的剪纸代表作，也是较为成功的一次艺术实践，值得为之点赞。

   剪纸是一门古老的传统技艺，但也是一门造型艺术形式，只有将剪纸传统表现手法与当代审美以及造型理念完美结合，创作出不脱离传统又无愧于时代的作品，以满足新时代的人们生活与审美诉求，这才是当代剪纸家应该思考的课题。华阳正在朝着这个方向努力前行，我衷心祝愿他的剪纸更具个性，更具艺术魅力！

                                              　　　　 王少丰

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2018年2月26日

（王少丰  中华文化促进会剪纸艺术专业委员会副主任、中国工美行业艺术大师、贵州画院特聘画师、《当代剪纸家》微刊主编）

纸上生我指尖花

——我的剪纸历程（自序）

宗华阳

　　我童年就喜欢涂鸦。上了初中，由于有此一爱，更是成了学校的“名人”，无论墙报还是各类书画展，我都会参与。而酷爱剪纸，则是上高中之后。1982年临近高中毕业，我偶然看到一幅剪纸，觉得新奇有趣，就剪下来夹在课本里。后来收集的越来越多，不知不觉被一幅幅色调单一，造型抽象，线条简洁，构图饱满的剪纸吸引。当时收集最多的是罗枫、张侯光和申沛农老师的作品。

高中毕业，我一边为实现自己的艺术梦忙着学习专业美术知识，一边忘情于丰满自己的“剪纸画册”。没事就找些简单的剪纸临摹，虽然做出来的不是这断就是那掉，但乐此不疲。有次在文化馆学素描，我认识了文化馆馆长王经田，他就此成了我剪纸生崖的第一位老师。在王老师办公室，也是他工作室，能看见墙上挂满各种剪纸，桌上还放着准备寄出的作品，琳琅满目。和老师交谈，得知他剪纸多年，发表过很多作品。后来我一有时间就陪伴在王老师身边，看他剪刻如飞，不一会一张普通的红纸就脱变成一幅精美的作品了，令我目瞪口呆。王老师经常给我讲解剪纸方法和技巧，使我感悟到民间剪纸的神奇与博大精深，由此真正“爱”上了，渐渐融入其中。

有了老师，不懂就问，我偿试着自己创作。起初真是举步维艰，画了废，废了再画，日积月累，渐入佳境。我开始向报刊杂志投稿，王老师不断开导我，鼓励我坚持。1985年11月22日，《安徽青年报》终于发表了我的《勤奋》，这是我第一次发表剪纸作品。

有了收获，喜出望外。我懂得，只有不断进取，才能到达胜利的彼岸。我生活的农村，农田广袤，农民日出而作，日落而息，这些劳动场景深深印在我的脑海。以后数年，我创作了大量的反映农村体裁的剪纸，作品也一幅接一幅见诸报端。同时，我还利用当地根材资源，学习根艺。

1992年，我认识了根艺老师刘有余。他是原安庆根艺研究会副会长。我慕名到刘老师家学艺，他给予了我很多鼓励。当得知我酷爱剪纸时，喜出望外。说，民间艺术有你这样的年轻人参与，一定大有希望。他鼓励我，无论遇到什么困难都要坚持下去，要将这些民间艺术发扬光大。从1992年至1994年间，我的剪纸也从原来的豆腐块转至中大型尺寸，在一次次展览中受到同行关注。

1994年4月，刘老师告诉我，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会正在共同评选“中国民间工艺美术家”，希望我能报名。我犹豫，觉得所谓的“家”，一定要老艺人才能名实相配。刘老师提醒，不光创作和发表作品，这次参评也是对中国民间艺术的贡献。我觉得很有道理，于是我迅速整理材料，准备了十余幅大尺寸剪纸原作，通过安庆民协审核，连夜送往省民协，送到省民协副主席黎帮农那里。当我把材料和作品递给黎帮农副主席并说明来意时，黎老连声说，不错，不错，年轻人，我看你大有希望。

在等待的日子里，我作为安庆市唯一代表参加了在滁州召开的“安徽省非物质文化遗产（木版年画、剪纸）保护和拯救”工作会议。会上我就安庆民间剪纸现状及拯救保护措施向与会代表作了汇报，得到了专家组的充分肯定。

1995年9月，我顺利通过中国民协及联合国教科文组织的审核，拿到了“中国民间工艺美术家”证书，那一年我32岁。我很幸运。而这也是对我持之以恒的回馈。

从获得“中国民间工艺美术家”那一刻起，我深感压力天大。我知道，荣誉的背后更多的是担当，责任。因此，我对自己提出了更高要求，倾力于开阔眼界。这一时期我的创作思路也得以调整，作品相对于过去更加精细，更加唯美。作品也从较单一的农村体裁转而多元化，人物、花鸟、山水等都呈现在作品中。

到了1998年，我所在的国营企业面临倒闭，同事们不得不“下海”谋生。我也不知所措，执着于民间艺术只是爱好，并不能养家糊口。正当我一筹莫展时，幸运之神却意外降临，因为艺术，我被调到当地一所农村中心小学教美术。2011年，我又来到了县城松兹小学。

自从走向教师岗位，我有更多时间从事剪纸创作与研究，也有更多机会将这一古老的民间艺术传授给学生。非常高兴，2014年9月，我正式成为宿松县首批非物质文化传承人。

回顾我的剪纸历程：既然剪纸艺术也是民俗，它又来自于民间，那么，创作或创新都不能脱离这一基石。其实任何一件作品的创作都不容易，不仅需要丰富的想象力、创造力以及独特的审美能力。从构画草图，再经数次修改，满意了再画正稿，最后才能剪刻。当然，在剪刻中，也或许灵感顿生。如果创作遇到困难，就要冷静思考，不能急于求成，慢慢的，许多困难都会迎刃而解。

随着非物质文化遗产逐渐被重视。民间剪纸艺术的生存环境也发生了巨大变化，特别是近几年国家加大了对民间艺术中非物质文化遗产的保护力度，从各方面给予扶持，2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的的意见》更是让人信心百倍。现在，我几乎所有的时间都放在了创作和传承民间剪纸艺术上。配合新课改，利用课堂和兴趣班，积极传授剪纸艺术，让这一古老的民间艺术扎根于青少年幼小的心灵。

以此为乐，不离不弃。剪纸已经是我生命不可或缺的一部分，剪纸30余年，我最大的收获就是自信和快乐。为了对自己从事民间剪纸艺术做一个回顾，我在两年前就计划出一本个人剪纸画册，如今，梦想成真。借此机会，我要感谢我的老师，感谢一直以来默默关注和鼓励我的各位同仁。

前进的路上肯定还有坎坷，我会一如既往坚持——

以纸为舟，以笔为帆，以刀为桨，就做一名寂寞的水手。搁浅不怕，因为水手的选择永远是无边无际的大海。

（对画册里的部分作品作者有意出售，望有意收藏的朋友可微信或电话联系）

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